Les membres de votre association HEConomist sont toutes et tous lié·e·s par la passion de l’expression, sous toutes ses formes. Nous aimons principalement écrire, et c’est bien sûr de là qu’est né le besoin de créer ce journal. Mais nous aimons aussi lire et partager nos coups de coeur littéraires avec notre désormais traditionnel format mensuel baptisé Nice to read you.
Aujourd’hui, nous vous proposons un nouveau format particulier, autour d’une autre forme d’expression. Nous croyons que la musique, au même titre que les livres, peut nous permettre tantôt de nous évader, tantôt de réfléchir à notre condition sur Terre. La musique réveille, bouscule, interroge, émerveille, dénonce, rapproche, mais surtout elle émeut. Nous croyons fermement à la transmission des émotions à travers les mots, qu’ils soient écrits ou chantés.
C’est pourquoi nous vous invitons à découvrir quelques artistes, sélectionné•e•s avec soin par les membres de notre équipe. Nous espérons, à travers ces quelques lignes, vous permettre de découvrir quelques oeuvres d’art moins connues du grand public et, qui sait, peut-être y trouverez-vous la nouvelle chanson qui vous accompagnera pour un moment, sous la douche ou sur le chemin des vacances.
Her était un groupe de soul français composé de Simon Carpentier et Victor Solf. Par leur musique et le nom du groupe, ils veulent représenter la cause des femmes et du féminisme. Fondé en avril 2015, ils sortent leurs premiers singles Quite Like et Five Minutes. Leur premier album Her sortira en 2018, quelques mois après le décès de Simon Carpentier, Victor Solf ayant fait la promesse de terminer cet album en hommage à son ami. Mon conseil : écoutez le titre UNION.
Fermez les yeux et imaginez que vous vous réveillez dans les années 70. Née dans le Tennessee, Dolly Parton est la reine de la musique country. Connue pour sa capacité à mélanger la country et la pop, la musique de Dolly Parton occupe une place dans nos cœurs depuis les années 70. Aussi difficile qu’il soit de faire un choix, les trois meilleures chansons pour commencer à découvrir cette artiste sont : Here You Come Again, Two Doors Down et Sweet Music Man.
Par sa voix si particulière et ses notes si douces, Naya m’a convaincue en quelques instants. Jolie découverte de début de soirée en festival, Girl on the Moon a été diffusée largement sur les ondes après cela, rendant cette rencontre impromptue d’autant plus mémorable après cela.
Originaire du Venezuela, Arca est une autrice-compositrice-interpète et productice d’un style de musique électronique, alternative et expérimentale assez unique en son genre. Si vous écoutez Kanye West, Frank Ocean ou FKA Twigs, il est bien possible que vous ayez entendu des musiques produites par Arca. Eteignez la lumière, allumez une bougie et créez une playlist composée de Anoche, Desafío et Reverie – je vous garantis un moment unique, dans une ambiance où la dance de la flamme de la bougie complimentera à merveille ce qui passe dans vos oreilles.
Parfois anxiogène, parfois libératrice, l’électropicale d’Iñigo Vontier replace parfaitement la musique dans son contexte artistique. Un art à l’état pur. Il navigue à travers sensibilités et influences latines, rock psyché et électronique pour donner naissance à une musique quasi expérimentale. Je vous laisse découvrir son univers hors norme avec Hacia Alla, Bo Ni Ke ou Higher.
Vous recherchez un album à écouter en boucle un week-end d’hiver ? Joji vous emporte dans son monde avec ses airs lents, mélancoliques et souvent romantiques. Quelques titres à écouter sans attendre ? MODUS, Run et évidemment High Hopes de son dernier album Nectar.
Un rythme qui vous donne envie de tout faire à 200%, une mélodie qui vous donne l’impression d’être invincible, des paroles qui vous motivent à aller courir un lundi matin de bonne heure. Vous l’aurez compris, The Score est un groupe de musique alternative qui, si vous appréciez ce genre musical, vous boost avec des titres épiques comme Never Going Back, The Fear, Unstoppable, Dreamin, Stronger.
La musique de Dax Riggs se positionne surtout dans la catégorie du blues rock mais contient également des éléments d’autres genres comme le grunge, ce qui rend le son très obscur. Les paroles poétiques complètent la musique mélancolique de l’artiste. Parmi les meilleurs titres se trouvent Didn’t Know yet What I’d Know When I Was Bleedin, I’ll See You All in Hell or New Orleans et Say Goodnight to the World.
Si vous êtes à la recherche d’un hip-hop plus fin et coloré, Aminé vous plaira sans aucun doute. Connu pour son rap entraînant et sa grosse pointe de dérision, il a réussi à créer un univers unique dans lequel sa musique nous raconte l’ascension de sa carrière et ses histoires de coeur avec des textes parfaitement élaborés. Compensating (avec Young Thug en featuring) vous donnera un très bon aperçu de son style, SHINE vous montrera son côté plus profond et Riri vous accompagnera lors de vos sessions de mirror dancing. Ses clips valent aussi le détour, je ne peux que vous les recommander !
L’hiver arrive, le froid se fait ressentir et les coups de blues se font de plus en plus présents. Enfilez donc votre plus grosse veste, prenez vos écouteurs et mettez Humanoïde de Nekfeu, de préférence tard le soir. Son style totalement détaché, sa plume parfaite et son texte ne vous laisseront pas indifférent. Dans cette chanson de 5 minutes, Nekfeu passe en revue une pléthore de problématiques, entre la violence conjugale et la place de l’individu dans notre société. Les phrases sont tellement profondes que des études de texte sont disponibles sur le Web. A écouter sans ménagement.
Circles est le dernier album de Mac Miller publié posthume. Il contient des sons mélancoliques et nostalgiques et on y ressent la tristesse que ressentait l’auteur avant sa mort.
Hautement recommandé si vous souhaitez écouter du rap musical avec des excellents beats. Certaines des pépites sont : Good News et Everybody.
Pas facile de décrire à quel genre de musique appartient exactement Jack Stauber. Sa musique dont il est le compositeur comme le chanteur est un mix d’indie pop avant-gardiste, d’électronique et de folk. À cela s’ajoute aussi sa manière très particulière de chanter. Un râle, une plainte, qui débite des paroles dont le sens est plus cryptique qu’autre chose. Mais, ne vous laisser pas rebuter pour si peu, des titres comme Dead Weight ou Oh Klahoma restent incroyablement abordables pour n’importe quel public. C’est ça aussi la force de la méthode Stauber.
Cleopatrick est un duo canadien qui produit un rock grave et lourd qui s’inscrit dans la lignée des groupes de blues rock actuels. Vous avez aimé les Black Keys ou encore Royal Blood ? Si oui, alors ce groupe va vous donner envie de hocher la tête au rythme des percussions de la batterie de Ian Fraser. Le duo propose un son idéal pour les fins de journée rudes, si vous êtes exténué et que le monde vous paraît menaçant, alors vous méritez une bière tout en écoutant cleopatrick. En effet, la beauté de cette musique réside en sa faculté à vous faire ressentir des émotions que vous avez refoulées toute la journée, et à vous aider à extérioriser toute la pression accumulée. C’est magique, vous n’avez plus besoin de vous plaindre, car la voix suave de Luke Gruntz s’en chargera pour vous. Du blues rock dans toute sa splendeur, avec des riffs de guitare qui vont vous laisser un goût de métal sur vos lèvres.
During lockdown, her album Future Nostalgia always cheered me up. If you are up for a good mood, this disco-infused Grammy nominated album will surely make you dance. While you might be familiar with the world chart toppers Dont Stop Now, Physical and Break my heart, the album is full of nicely produced songs. My favorites: Levitating and Hallucinate.
New York-born singer and songwriter Bebe Rexha began her career as a songwriter, writing songs for Eminem, Selena Gomez, Jelena Karleuša or most notably hit singles Hey Mama for David Guetta and Martin Garrix’s In The Name Of Love, which also feature her vocals. Her debut album titled Expectations features an array of ballads, pitched with a dark tone and a vulnerable self-depicture present from the very beginning on. The three first songs Ferrari, I’m a Mess and 2 Souls on Fire featuring Quavo start the album with a more upbeat tempo, before it slips into the heartfelt ballads like Shining Star, Knees, Grace and Pillow. Overall, it’s a great body of work with a consistent production, great lyrics and most important: amazing vocal performances, making the album an experience on its own. The album addresses relationship struggles like heartbreak, toxicity, timing, as well as mental health issues and the confusion one experiences at the inevitability of growing up, the process of maturing and stalling for time to make the right decision. Even though Meant to be featuring Florida Georgia Line is a bit out of place on the album, mainly because it’s a country cross-over, it remains one of her biggest hits and is without a doubt a great song. Not included on the album, but extending on the Expectations era are Last Hurrah and Not 20 Anymore. Two songs, that you do not want to miss out on, as they are solid and play on to a similar thematic.
En provenance du Japon, voilà un groupe atypique et haut en couleur que Soil & « Pimp » Sessions. Trompette, saxophone, piano, … On ne s’y trompera pas, nous sommes bien en présence d’un groupe de jazz, d’un sextet pour être plus précis. Mais que le non-initié en jazz ne prenne pas ses jambes à son cou. Il s’agit d’une musique résolument moderne, aux accents hip-hop qui a le potentiel de plaire au plus grand nombre. Le son a la particularité rare de nos jours d’être quasi intégralement acoustique. Le groupe est actif depuis maintenant 20 ans, mais il n’a rien perdu de son dynamisme, en témoigne leur dernier album Man Steals The Stars, dont sont issus les trois morceaux suivants. Monad est un morceau de style Drum and Bass aux accents sombres, mettant en avant le son de la contrebasse. Ce sera l’occasion de redécouvrir les sonorités de cet instrument, tant il a été supplanté par la basse électrique voire électronique de nos jours. L’un des point fort du groupe est son pianiste. Les amoureux du piano apprécierons Chill 16 aux accents aériens. Pour terminer sur une note sautillante et festive, écoutons In The Twilight.
Naya – proposition de Deborah
